|
|
ТВОРЧЕСКАЯ СЕКЦИЯ ДЖАЗОВОЙ И ЭСТРАДНОЙ МУЗЫКИ
Протокол заседания творческой секции джазовой музыки от 24 февраля 2015 г. (читать дальше...)
ПРИСУТСТВОВАЛИ:
Кролл, Михайлов, Овсянников, Розенблат, Лукьянов, Богза, Мирошниченко, Лебедев, Овчинников, Черноусова, Смирнов, Басова, Бяшаров, Глазкова, Чугунов, Степурко, Землинский.
СЛУШАЛИ: Евгений Лебедев – создатель и руководитель ансамбля «Open Strings»
1. «Море», 2. «Для Антона», 3. «Колыбельная», 4. «На Золотыхпесках», 5. «Элберт», 6. «Нет слез»
Выступили:
О.Степурко – Яркое проникновение русского в джаз. 2-я вещь очень понравилась, светлая, с ярким мелодизмом. Очень понравилось соло в 6-й вещи. Звук у автора потрясающий. Я счастлив, что в России появилась новая формация музыкантов. Свежая, яркая, мелодическая музыка.
А.Розенблат – Талантливый человек. Очень многое понравилось. В струнном квартете нет подголосков, нет развития. Хотя гармония красивая. Квартет играет как strings. Евгений явный лирик. Понравилось обращение к русскому фольклору.
Е.Овчинников – Использование струнных в джазе было уже давно. Музыка хорошая, но не хватает динамизма, мне также не хватало развития. 4-я вещь – какая-то нирвана, нет огня. Мне кажется, что не хватает композиторской техники. Не хватает формы, тематизма, динамики.
А.Кролл – Нельзя к джазовой музыке подходить однозначно. Джаз – это целый мир, и у каждого он свой. Я устал от стереотипов. Пианизм, композиторское мышление в его музыке есть.
П.Овсянников – Очень талантливый молодой человек. Мне не хватил яркого тематизма. Нет какой-то изюминки. А фактура прекрасная. И джаз должен быть коммерческим, для миллионов слушателей.
Д.Смирнов – Действительно, джаз должен быть коммерческим. В джазе иногда нужно проявлять мужской «оскал», тогда он6 станет более концертным.
Г.Лукьянов – 2-я вещь – отличный пианизм, но гармонический план однообразный. В 3-й нет ни одной синкопы. 4-я – это уже звучало. В соло возникла джазовая лексика. 5-я – очень монотонная гармония. 6-я – тема без синкоп. Джаз – это ритм, ритмическая острота. Струнные выглядели очень неубедительно.
Е.Черноусова – Это музыка состояний. Меня поразило гармоническое, фактурное богатство. Это импрессионизм. Мне очень понравилось.
Ю.Чугунов – Я слышал музыку Евгения еще в 2005 г. Тогда она мне очень понравилась, она была другая. А в этих вещах нужны контрасты, синкопы.
А.Басова – Это новое лицо в джазе, романтика в джазе.
А.Кролл – Я знаю гораздо больше музыки Евгения, чем было сегодня показано. Это уникальный музыкант-мыслитель в нашей джазовой музыке. Надо оставить ему желание самовыразиться в музыке. Я был на концерте в МДМ. Так зал аплодировал ему стоя. Там была показана очень разная музыка. Я был в восторге. Евгений просто художник, у него свой джаз. То, что делает Евгений – это его путь. Я хочу рекомендовать его к приему в наш Союз. Может быть стоит сделать концерт его ансамбля в Доме композиторов и пригласить членов Приемной комиссии СМК, чтобы они послушали музыку Евгения вживую, т.к. многое у него не записано. Вы ведь знаете, как теперь трудно с этим.
Председатель А.О.Кролл
Зав.секцией М.П.Филатова
закрыть
Протокол заседания комиссии джазовой музыки СМК от 14 апреля 2015 г. (читать дальше...)
ПРИСУТСТВОВАЛИ: Кролл, Акимов, Мирошниченко, Михайлов, Суязов, Басова, Землинский, Розенблат, Бяшаров, Чугунов, Степурко, Кантюков,
Черноусова.
СЛУШАЛИ: Джазовые пьесы Павла Суязова
1. The Road from Vethenil
2. Hope
3. At the First Sight
4. Lost in Thoughts
5. Blues Minor
Выступили:
О.Степурко: Молодой, талантливый человек. Профессиональные, роскошные партитуры, блестяще записанные, ярчайшие импровизации. Это истинно джазовая музыка, сделанная мастерски. Мелодическая составляющая яркая, изобретательная. Стиль выдержан безупречно. Такому человеку место в нашем Союзе.
А.Розенблат: На 80% подписываюсь под каждым словом. Свободно мыслящий музыкант во всех своих проявлениях. 5-я пьеса — настоящая композиторская вещь. Все сделано очень гармонично, эмоционально, легко. Хочется пожелать большей энергетики.
Ю.Чугунов: Отстраненная музыка, написанная в одном ключе. Это, видимо, его стиль. Все сделано профессионально, блестяще. Но лично мне не хватает сугубо индивидуального,личностного. А в целом можно поздравить автора.
Л.Землинский: По стилистике все очень тонко выдержано. Но сейчас время поискать свою индивидуальность. Следует пробовать что-то совсем свое.
Е.Черноусова: Мне очень понравились джазовые пьесы Павла Суязова, настоящая джазовая музыка, очень контрастная, яркая, с ярким тематизмом. В качестве пожелания — смелее развивать собственный материал. А в целом — очень здорово, поздравляю автора.
А.Кролл: Музыка Павла Суязова — абсолютно джазовая, гармония находится в движении. Мы должны сохранить свое, российское видение джаза, и это стремление я ощущаю в музыке П.Суязова. Для меня — это безусловный кандидат для вступления в Союз композиторов.
СЛУШАЛИ: Александр Розенблат — 1. Соната № 1 для фортепиано. 2. «Половецкая фантазия» для квартета.
Выступили:
А.Кролл: Я в восторге от изобретательности, виртуозности Александра Розенблата. Каждый раз он открывает нам новые грани своего творчества — и как талантливый композитор, необычайно, подчеркну это еще раз, изобретательный, и как блестящий исполнитель, пианист, в совершенстве владеющий всеми секретами и возможностями современного фортепиано. В своих сочинениях он демонстрирует глубокое понимание сущностных особенностей джазовой музыки, джазового исполнительства, джазовой импровизации. Не могу не отметить талантливых музыкантов, которые выступают вместе с А.Розенблатом.
Е.Черноусова: Просто нереально понять, как это блестяще сделано и исполнено. Очень понравилась лирическая часть Сонаты, из маленькой части которой по-существу выросло замечательное сочинение.
И.Кантюков: Сыграно изумительно! Композиции Розенблата увлекают ярким, добротным материалом.
Ш.Бяшаров: Сашино видение специфики джазовой музыки — прекрасное. Потрясающие концертные вещи.
Л.Землинский: Так мастерски и виртуозно сделано, что хочется взять и покопаться в этой музыке. Очень интересно, замечательно!
А.Кролл: Сегодня у нас состоялась очень интересная встреча с двумя музыкантами разных поколений. И это очень важный показатель работы нашей комиссии. Нам нужно оживить работу нашей комиссии, поднять энергетику.
Председатель Комиссии А.О.Кролл
Зав. комиссией М.П.Филатова
закрыть
Протокол заседания комиссии джазовой музыки СМК от 26 мая 2015 г. (читать дальше...)
ПРИСУТСТВОВАЛИ: Кролл, Розенблат, Михайлов, Овсянников, Бяшаров, Басова, Анучин, Акимов, Мирошниченко.
1.СЛУШАЛИ: Евгений Анучин – оркестровые пьесы
Выступили:
А.Розенблат – Я очень рад, что познакомился с молодым композитором. Он информирован во всем, владеет всеми стилистиками. Много интересных находок, все хорошо с инструментовкой, гармонией. Очень понравилась последняя работа. Но надо искать свой стиль и развивать свои музыкальные мысли. Особенно это касается оркестровой музыки.
П.Овсянников – Евгений Анучин -человек молодой, ищущий. Надо пробовать себя в разных жанрах. Мне показалось, что партитуры сложноваты, музыканту сложно их сыграть. Надо писать проще и надо развивать форму. У автора брызжет тематизм, его надо поберечь.
А.Басова – Мозаичность музыки. Зацепились за мысль — развивайте ее, а не скачите с одной на другую. Есть дар мелодизма, много хороших находок.
В.Михайлов – Есть мастерство, необычность. Фрагментарность надо изживать. Мое главное пожелание молодому автору — прийти к развитому тематическому материалу.
Ш.Бяшаров – Я слушал эту музыку с удовольствием. Все, что сказали предыдущие композиторы, – правда. Автор еще молодой. Жизненный опыт дает много, так что все еще впереди.
А.Кролл – Фрагментарность меня тоже смущала, но данность этой музыки существует. Хочется более масштабного развития. Я принимаю это направление в музыке со всей его спецификой. Автор владеет всеми средствами джаза и других направлений. Мы сегодня познакомились с очень талантливым и интересным молодым автором.
2.СЛУШАЛИ: Павел Овсянников
1.«Вперед к звездам»
2.«Испанская гитара»
3.Одно действие (начало) балета, посвященного 100-летию открытия Панамского канала.
Выступили:
А.Розенблат – О балете: фольклорная часть очень упрощена – что танцевать балету? На мой взгляд, следует усложнить музыку.
А.Басова – Очень гармонично, хор вливается в атмосферу моря. Все контрастно. Мне понравилось.
В.Михайлов – В Адажио хотелось бы услышать не столько откровенно упрощенную музыку.
А.Кролл – Хочу подчеркнуть, что все представленные сочинения сделаны на очень высоком профессиональном уровне, имеют свою развитую драматургию. Такие работы очень сложно делать. Очень сильная энергетика. Поздравляю.
Председатель Комиссии джаза А.О.Кролл
Зав. Комиссией М.П.Филатова
закрыть
Протокол заседания Комиссии джазовой музыки СМК от 15 марта 2016 г. (читать дальше...)
Протокол заседания Комиссии джазовой музыки СМК
от 15 марта 2016 г.
ПРИСУТСТВОВАЛИ: Кролл, Михайлов, Маркин, Степурко, Разин, Смирнов, Басова, Черноусова, Корташева, Овсянников, Овчинников.
СЛУШАЛИ: Андрей Разин – Сюита «День для Дэйва» (Брубека)
1. Prologue
2. Variations on the Duke
3. Lullaby for Dave
4. A La Rondo
5. Four Monologues
ВЫСТУПИЛИ:
Е.Овчинников: Эту музыку воспринимаю чисто эмоционально. По стилю она, пожалуй, ближе к импрессионизму, хотя композитор использует разные стили и характеры. Фортепианная фактура похожа на фортепианную фактуру, очень тонкую, Шостаковича.
П.Овсянников: Когда музыка хорошая, она завораживает. Терпкость, загадочность, колорит – все есть в этой музыке. Хочу поздравить Андрея с замечательным сочинением. Мне кажется, что можно было бы несколько сжать музыкальный материал.
Ю.Маркин: Мне показалось, что нет развития, разработки музыкального материала в музыке, большие длинноты.
Е.Черноусова: Музыка очень понравилась, особенно очень красивая колыбельная и концовка – прекрасные гармонии. И очень хорошие музыканты-исполнители.
О.Степурко: Как приятно, что Андрей сделал огромную работу, он буквально продолжает развитие джаза. Каждая пьеса имеет свою образность. Очень красивая и интересная музыка.
Д.Смирнов: Очень приятно и интересно слушать человека, который делает то, что он хочет, не ограничивая себя ни в чем. По-моему, это сочинение эпического масштаба, современная музыка. Поздравляю автора.
В.Михайлов: Музыка произвела очень большое впечатление, но, по-моему, длинновато.
А.Басова: Сюита написана современным языком, очень тонко. Все тембральные краски очень естественны, прозрачный вокальная фактура. Это новое дуновение в джазе. Это поэзия, романтика.
З.Корташева: Андрей превосходный стилист. Очень интересно использован голос. Зацепила колыбельная. Очень красив мелодический язык.
А.Кролл: Я частично согласен со всеми. Это композиторско-исполнительская музыка. Великолепные фортепиано, вокал. Это не стереотипная музыка, это ассоциированная музыка. Андрей показывает свой взгляд на Брубека, на свое отношение к его стилистике, его индивидуальности. Талантливая работа. В ней есть атмосфера, которая заставляет вас слушать эту музыку. Замечательная работа, прекрасно записанная. Поздравляю автора.
Председатель Комиссии джазовой музыки А.О.Кролл
Зав. Комиссией М.П.Филатова
закрыть
Протокол заседания Комиссии джазовой музыки СМК от 12 апреля 2016 г.
(читать дальше...)
ПРИСУТСТВОВАЛИ: Кролл, Михайлов, Мирошниченко, Кольцов, Басова, Чугунов, Степурко, Землинский, Карташева, Онучин, Черноусова.
СЛУШАЛИ: Е.Мирошниченко – 3 джазовые пьесы: 1. Пьеса для бас-тромбона и органа. 2. Посвящение Дж.Колтрейну 3. Парафраз на тему Родыгина.
Выступили:
А.Басова – Судить о пьесах, показанных в компьютерной версии, достаточно проблематично.
В.Михайлов – Это черновики, но не даже эскизы. И в таком виде показывать никогда ничего не стоит.
О.Степурко – В 1-й пьесе фуга сделана достаточно изобретательно. В 3-й пьесе использовано огромное количество приемов, преобладает фрагментарность, не позволяющая создать целостную форму.
Л.Землинский – Автор владеет средствами, но этого недостаточно. Необходима диалектика развития материала.
З.Карташева – 1-я пьеса произвела странное впечатление: неяркая тема, непонятна логика ее развития.
А.Кролл – Хотелось бы понять авторский замысел. В стилистическом плане адреса представленных пьес определить достаточно проблематично. В 1-й пьесе использован тембр тромбона, но самого тромбона нет. Возможно, виной тому представленная компьютерная версия. Во 2-й пьесе сделана заявка, а развитие отсутствует. Предложено много интересного, но все незаконченно. В 3-й пьесе я не уловил, в чем связь с Родыгиным. Ни одной ноты этого композитора я не услышал. Жаль, а ведь это единственная пьеса, имеющая форму. Но все работы – это пока что, увы, полуфабрикаты.
СЛУШАЛИ:
Е.Онучин – 2 пьесы: 1. «Тайм». 2. «Нептун. Земля. Юпитер».
Выступили:
О.Степурко – Фантастическая музыка, очень органично все звучит. У автора ярчайший мелодический жанр. Он удивительно чувствует форму, то уплотняясь, то разряжаясь. Каждая планета имеет свой мелодический, гармонический ряд. Очень понравилась «Земля» – и ритмически, и гармонически. Очень все органично. Очень оригинальная музыка.
А.Басова – Не могу не отметить талант композитора, его умение развивать тему. 2-я пьеса – прекрасная, цельная музыка. В 1-й пьесе, на мой взгляд, не хватало накала в третьем проведении.
Ю.Чугунов – Потрясающая ритмическая свобода. Полная раскованность. У автора большой мелодический дар.
В.Михайлов – Это музыка талантливого автора.
З.Карташева – Много интересных находок, ритмический язык очень интересный. Это огромный труд.
Л.Землинский – В 1-й очень интересной пьесе, мне кажется, необходимо четче определить жанр и соответственно развивать материал.
Е.Черноусова – Очень интересная, образная, искренняя музыка. Очень понравился вокал. Красивая фактура, изобретательная гармоническая палитра.
А.Кролл – Это полижанровая, полистилевая музыка. Очень хороший симбиоз электронных и акустических звуков. Музыка яркая, динамичная, ритмически изобретательная. У автора, образно говоря, повествовательное композиторское мышление. Имеет ли эта музыка концертную жизнь, реальную? Если эту музыку можно исполнить в концерте, то я хотел бы слушать ее со сцены Дома композиторов на «Московской осени». Автору нужно готовиться к поступлению в Союз московских композиторов.
СЛУШАЛИ:
Н.Гостев – 3 пьесы. 1. «Теряя контроль». 2. «Зимняя песня». 3. «Медведи, водка, балалайка».
Выступили:
Л.Землинский – Все сделано профессионально, в рамках жанра. Замечательно, что появились молодые музыканты, которые играют коммерческий джаз свободно, как «свое».
Е.Черноусова – Все очень продумано, интересно, не могу не отметить яркие детали, выдающие руку именно профессионального композитора.
А.Басова – Все написано очень естественно, соответственно стилю.
З.Карташева – Хорошее чувство меры, все на месте.
О.Степурко – Красивые темы, хорошие импровизации. 3-я пьеса – это, своего рода, маленький плакатик.
Ю.Чугунов – Н.Гостев — настоящий профессионал.
А.Кролл – Стилистически это не ново. Это джаз-рок, сделанный не просто очень хорошо, – блестяще. Я очень рад, что к нам пришел молодой джазовый музыкант, прошедший хорошую композиторскую школу.
Председатель Комиссии А.О.Кролл
Зав. комиссией М.П.Филатова
закрыть
Протокол заседания Комиссии джазовой музыки СМК от 17 мая 2016 г.
(читать дальше...)
ПРИСУТСТВОВАЛИ: Кролл, Михайлов, Овсянников, Овчинников, Степурко, Черноусова, Басова, Мирошниченко, Чехуров, Лебедев, Онучин.
СЛУШАЛИ: Евгений Лебедев – джазовые композиции: 1. «Забытая песня», 2. «Плясовая», 3. «102 дня», 4. «Рваное танго», 5. «С Востока на Запад»
ВЫСТУПИЛИ:
В.Михайлов: Произвело впечатление композиторское мастерство автора, прекрасное исполнение.
П.Овсянников: Движение автора вперед заметно. Правда, на мой взгляд, в этих сочинениях больше пианиста, чем композитора. Техника прекрасная, но композиторской мысли маловато. Идет мотив, а дальше автор его бросает. Больше понравилась 3-я вещь, но в ней не хватает настоящей кульминации. А в целом очень хорошая работа, поздравляю автора.
Е.Черноусова: Мне музыка понравилась, искренняя, идущая от сердца, самобытная.
А.Басова: В целом музыка произвела впечатление, у автора свой, сложившийся стиль, близкий минимализму. Есть свое, профессиональное лицо.
Е.Мирошниченко: Мне не хватает полифонии.
О.Степурко: Автор продемонстрировал большое количество идей, очень живая фактура, сделанная минимальными средствами. Автор показывает свою славянскую душу, у него есть свое лицо.
А.Кролл: Лебедев – серьезный музыкант, представил очень убедительные композиции. Он выпускник РАМ им. Гнесиных, а также школы Беркли (США). Он много выступает со своим коллективом. Главное – это человек со своим ярким творческим лицом. Ладовость – главное достоинство. Это композиторский джаз, где сочетается и композитор, и музыкант. Исполнение феноменальное, виртуозное, не стереотипное. Присутствует романтическое начало, душа музыканта. Это не стереотипная джазовая музыка. Это очень серьезная работа, вызывающая у меня восторг. Автор очень многообразный композитор. Я считаю, что Комиссия должна рекомендовать Е.Лебедева к вступлению в Союз московских композиторов.
СЛУШАЛИ: Антон Чехуров – музыка для малого джазового состава. Жанр – пост-боб и современный джаз. 1. «Начало нового дня», 2. «Мгла», 3. «Место, откуда ты родом», 4. «Экстраординарная».
ВЫСТУПИЛИ:
О.Степурко: Во 2-й вещи одни образы. 4-я – единая композиция с чувством, эмоциями, заставляющая переживать. Это композиторская удача.
В.Михайлов: Это старая музыка и по языку, и по игре. Не услышал ничего нового. У первого автора была композиторская работа, а эта работа исполнительская. Это клубная музыка, у Лебедева – концертная. Нужно серьезно заниматься гармонией, тематическим материалом.
Е.Лебедев: Пожив в Америке, я устал от американской музыки и вернулся к своим корням. Американскую современную джазовую музыку можно слушать только в живом исполнении, когда от музыкантов идет энергетика, а в записи все не то и не так. Но работа Антона мне все равно понравилась.
П.Овсянников: Джазу нужна разная музыка: и композиторская, и исполнительская. Автору нужно пройти эту школу. Я окунулся в его музыку, как будто побывал в Америке. Прекрасная работа коллектива. 3-я вещь – ее можно было бы назвать «мы родом из фа-мажора». 4-я – неоклассическая. Автор действует в правильном направлении.
Е.Овчинников: Создалось унылое впечатление от прослушанного. Одни быстрые ноты. Очень бедная гармония. По форме это вообще ничто, что-то просто играют музыканты. Надо работать над композицией.
Е.Мирошниченко: Мне понравилась первая вещь, это авторская работа. 4-я немного не доработана.
Е.Черноусова: Мне понравилось, что автор сочиняет интересные, нестандартные темы. Есть в импровизации композиторское начало.
Е.Онучин: Это импровизаторская музыка, музыка для души, и она мне нравится.
А.Басова: Музыка мне понравилась, есть тембральное разнообразие, есть гармония, есть темы. Послушала с удовольствием.
А.Кролл: Антон Чехуров – исполнитель, со своими творческими амбициями, которые он реализовывает. Записал очень интересный диск с американскими музыкантами. Он очень талантливый музыкант, инструменталист. Эта работа по всем своим компонентам вызывает уважение. Это еще очень молодой человек, который еще будет и будет развиваться. Это талантливый человек, которого мы должны поддерживать. Я благодарен этим двум молодым авторам за то, что они пишут и записывают именно джаз.
ПОСТАНОВИЛИ: Рекомендовать композитора Евгения Лебедева к вступлению в Союз московских композиторов.
Председатель Комиссии А.О.Кролл Зав. Комиссией М.П.Филатова
закрыть
Протокол заседания Комиссии джазовой музыки СМК от 11 апреля 2017 г. (читать дальше...)
ПРИСУТСТВОВАЛИ:
Кролл, Михайлов, Овсянников, Розенблат, Маркин, Басова, Смирнов, Землинский, Степурко, Анучин, Чернаков, Епифанов.
СЛУШАЛИ: Алексей Чернаков – пианист, композитор (РАМ им. Гнесиных и МГК).
1. Концерт для фортепиано с оркестром. 2. Три прелюдии для фортепиано. 3. Трилогия, 1-я часть
П.Овсянников – Творчество Алексея – необработанный бриллиант. Очень яркий тематизм. В Концерте, на мой взгляд, недостаточно раскрыты все возможности фортепиано. Прелюдии очень короткие, не хватает развития. В джазовой вещи если немного сократить материал, тогда сочинение будет ярче, выразительнее.
Ю.Маркин – Все стильно, просто блестяще. Автор – человек профессиональный, яркий. Свое пожелание я высказал бы в адрес Трилогии, где, на мой взгляд, не достигнут необходимый синтез между классикой и джазом.
А.Розенблат – У меня создалось впечатление, что Концерт и Трилогию писали два разных человека. Концерт безусловно нуждается в доработке – необходимо преодолеть фрагментарность и обязательно развить, я согласен с коллегами, фортепианную партию. Трилогия – очень хорошо написанное сочинение, блестяще исполненное. Все профессионально.
А.Кролл – Я в восторге от чувственного мира этого молодого автора. В его возрасте иметь и уметь то, что он делает, – очень здорово. Несомненный композиторский дар и нестереотипность, оригинальность, самостоятельность мышления. Так как мы уже не однажды слушали сочинения А.Чернакова, я думаю, что по своей секции мы можем рекомендовать его к вступлению в Союз московских композиторов. А оперу мы рекомендуем автору показать на секции музыкального театра.
ПОСТАНОВИЛИ: Рекомендовать композитора А.Чернакова к вступлению в Союз московских композиторов (единогласно).
СЛУШАЛИ: Алексей Епифанов – музыкант-саксофонист.
1. Воспоминания. 2. Бриз. 3. Новогодний вальс. 4. Бег лыжников.
Е.Анучин – Очень образная музыка, вызывающая ассоциации с увлекательным видеорядом. Хорошее владение формой, стильная инструментовка. И автор прекрасный исполнитель.
П.Овсянников – Образы, форма – все очень хорошо, сделано мастерски, очень выразительно, но все это предсказуемо и обращено в прошлое. Хотелось бы пожелать автору осовременить свой язык.
Л.Землинский – В принципе не согласен с выказанным мнением. Я считаю, та стилистика, которая заложена в этой музыке, сегодня не устарела, она востребована. Все сделано профессионально.
А.Розенблат – Автор прекрасно играет на саксофоне. Материал очень образный, сделано все очень хорошо, профессионально, интересные инструментовки. Это эстрадные миниатюры.
О.Степурко – Согласен – это эстрадная музыка 1970-х годов. Понравилась боса-нова, очень красивые партии саксофона и фортепиано. Человек профессиональный.
Ю.Маркин – Профессиональный человек, все очень хорошо сделано, прекрасные инструментовки.
А.Кролл – Та музыка, которую показал нам А Епифанов, – это, так сказать, полузабытая эстрадность, возвращение к прошлому. Есть музыкальные образы, хорошее владение инструментовкой. Автор активно работает, у него много сочинений, предлагаю в следующий раз послушать его другую музыку.
Председатель Творческой секции А.О.Кролл
Зав. Секцией М.П.Филатова
закрыть
Творческая секция джазовой и эстрадной музыки, созданная в октябре 1969 года, объединяет в своих рядах композиторов, членов Союза московских композиторов, которые профессионально работают в жанре, ставшем, по слову Арама Ильича Хачатуряна, «непременной данностью нашего бытия». Жанре, который укоренился в России с начала 1920-х годов и проделал сложный и драматический путь. Ведь были в отечественной истории времена, когда джаз как творческое направление было вычеркнуто из нашей жизни. В истории джаза в нашей стране велика роль таких корифеев, как Леонид Утесов и его Джаз-оркестр, Александр Цфасман, Виктор Кнушевицкий – первый руководитель Государственного джаз-оркестра Союза ССР, эстафету о которого принял Александр Варламов, Олег Лундстрем и его эстрадный оркестр Росконцерта, Николай Минх. Они многое сделали для того, чтобы советский джаз нашел свой путь. Не повторяя того, что уже было найдено в этом жанре, они стремились привнести в джазовую музыку новое интонационное содержание, исходить из традиций нашей многонациональной музыкальной культуры.
В начале 1950-х годов на стезю джазового творчества вступили Вадим Людвиковский, Юрий Саульский, Анатолий Кальварский, Владимир Рубашевскицй, Владимир Терлецкий, Юрий Якушев. Все они были связаны с оркестрами, в репертуаре которых, наряду с эстрадной музыкой, звучала и джазовая. Работая в трудных для развития жанра условиях, эти талантливые мастера не только закрепили достижения своих предшественников, но и сумели привнести в джаз новое – прежде всего в содержание музыки. Джазовая жизнь, на какое-то время, казалось, погасшая, продолжалась «на глубине», в творчестве преданных джазу музыкантов-профессионалов.
Отечественный джаз постоянно обогащался новыми идеями и концепциями. Они приходили отовсюду – из музыки старинной и современной, профессиональной и народной, экспериментальной и популярной возникло новое направление – джаз-рок, которое внесло свой вклад в эволюцию джазовой музыки. Пионером здесь стал композитор и саксофонист Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал». Многие композиторы создавали свои ансамбли. Это Герман Лукьянов, ученик А.И.Хачатуряна, и его «Каданс», Николай Левиновский и ансамбль «Аллегро», Георгий Гаранян и его оркестр «Мелодия», Анатолий Кролл и его трио «Мы из джаза», Владимир Маркин и его ансамбль «Шаги времени». Это замечательные музыканты – композитор и саксофонист Юрий Чугунов, композиторы и пианисты со своими коллективами – Игорь Бриль, Леонид Чижик, Борис Фрумкин...
Первым председателем секции джазовой и эстрадной музыки был композитор, пианист и дирижер Николай Григорьевич Минх. Получив профессиональное образование в Ленинграде, он выступал как пианист в различных коллективах, в том числе в Государственном эстрадном оркестре РСФСР, которым руководил Л.Утесов. Во время Великой Отечественной войны Н.Минх был на Ленинградском фронте, вместе с группой композиторов был прикомандирован к Политуправлению Краснознаменного Балтийского флота. В начале 1950-х годов переехал в Москву. В разные годы был дирижером Московского эстрадного театра «Эрмитаж», Московского театра эстрады, Московского мюзик-холла. Как композитор работал преимущественно в жанрах оперетты и эстрадной музыки. Глубокая заинтересованность в судьбах жанра, требовательность к себе и к коллегам по профессии, обостренное чувство ответственности сделали его признанным – на протяжении многих лет – руководителем Секции эстрадной и джазовой музыки Союза московских композиторов.
Секция осуществляла творческое руководство московскими джаз-фестивалями, инициировала создание эстрадно-джазовых отделений в музыкальных училищах, в выпуске специальной и учебной литературы, в пропаганде джаза по радио и телевидению. Она превратилась в полном смысле в «штаб» столичной джазовой музыки. Знаменательным событием стали концерты VI Московского фестиваля «Джаз-78», проведенного Союзом московских композиторов в киноконцертном зале «Варшава». Фестиваль в столице состоялся после десятилетнего перерыва! Среди памятных его событий – выступления дуэта гитаристов Алексея Кузнецова и Николая Громина, ансамбля Юрия Маркина «Шаги времени», собранного из студентов музыкальных училищ. Пианист, контрабасист, композитор, ученик Р.К.Щедрина, и аранжировщик Юрий Маркин выдвинулся после этого фестиваля в число наиболее интересных московских джазовых музыкантов. На VII Московском джазовом фестивале большинство композиций представили отечественный джаз в поиске, в орбиту которого вовлекалось и песенное наследие, фольклор. В VIII Московском фестивале «Джаз-82», который критики справедливо нарекли «джазовым марафоном», приняли участие 25 оркестров и ансамблей, почти 200 музыкантов из Москвы и союзных республик. Гости фестиваля придали ему многоцветье национальных музыкальных традиций.
В 1972 году во Всесоюзном доме композиторов стал работать Клуб эстрадной музыки. На его открытии выступил джаз-оркестр Вадима Людвиковского. В том же 1972-м был отмечен полувековой юбилей советского джаза, на котором играл специально собранный оркестр ветеранов. Состоялись концерты памяти Дюка Элингтона и памяти Александра Цфасмана, В декабре 1981 года – концерт Государственного эстрадного оркестра РСФСР, на котором в последний раз выступил Леонид Утесов. В июле 1982 года Клуб эстрадной музыки провел в Доме композиторов встречу с двумя выдающимися джазовыми музыкантами – Гари Бертоном и Чиком Кориа. Американские гости сыграли свою программу, а также выступили вместе с московскими музыкантами – Г.Лукьяновым, А.Козловым, А.Зубовым, Н.Левиновским и Л.Чижиком.
На посту председателя секции эстрадной и джазовой музыки Н.Минха сменил Юрий Сергеевич Саульский – талантливый композитор, выпускник Московской государственной консерватории, пианист и дирижер, автор многих популярных песен, балета, музыки для театра и кино, активный музыкально-общественный деятель, педагог, написавший учебные пособия по оркестровке. Он был блестящим мастером инструментальной музыки для большого состава – биг-бэнда. И одновременно – одним из немногих, кто смог внести в вокальную музыку элементы джаза ( его баллада «Зеркало» – это подлинный шедевр). Мечта Саульского о своем оркестре реализовалась в 1966 году, когда он организовал ВИО-66 («Вокально-инструментальный оркестр, год рождения 1966»;термин «ВИА» появился несколько лет спустя).Идея вокального октета, как бы «вплавленного в биг-бэнд, была воплощена в жизнь. В течение четырех лет «ВИО-66» успешно гастролировал по стране, вел активную просветительскую деятельность. Ю.Саульский был активным организатором джазовых фестивалей, в том числе и концертов в рамках Международного фестиваля современной музыки «Московская осень», ярким ведущим специальных джазовых программ по радио и телевидению. В контрапункте жанров, которыми владел Ю.Саульский, джаз занимал исключительно важное место.
В настоящее время джазово-эстрадной секцией руководит Анатолий Ошерович + Кролл – композитор, дирижер, пианист, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, продюсер. Он хорошо известен как организатор многих коллективов. В 1967 году Квартет Анатолия Кролла успешно выступил на международном джазовом фестивале в Таллинне. В 1971 году А.Кролл создал джаз-оркестр «Современник», а в 1992-м свой самый знаменитый коллектив – джаз-оркестр «МКС Биг-Бэнд», в котором в течение пяти лет работали наиболее известные московские джазовые музыканты. С созданием квартета «Мы из джаза» линия творческой жизни, посвященная главной теме творчества А.Кролла – биг-бэнду, – не прерывается. Приняв приглашение руководства Российской академии музыки им. Гнесиных, он создал в 2003 году джаз-оркестр «Академик-бэнд». Начиная с 2004 года при поддержке Союза московских композиторов, Правительства Москвы, Российского Авторского общества А.Кролл создает несколько постоянно действующих крупнейших в Москве и России джазовых фестивалей и тематических концертных программ: «Российские звезды мирового джаза», «Польские звёзды мирового джаза», «Шедевры симфоджаза», «Карнавалы джаза в Политехническом», цикл «Российский джаз – великие имена», фестиваль, посвященный женскому исполнительскому искусству в джазе – «Очарование джаза», а также организует различные тематические концерты в Московском Международном Доме музыки, Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных, Московском Доме композиторов и в Центральном Доме работников искусств (ЦДРИ).
Творческая секция сегодня объединят в своих рядах талантливых композиторов всех поколений: и ветеранов джаза Александра Основикова, Николая Капустина, Германа Лукьянова, Игоря Брилля, Юрия Маркина, Юрия Чугунова, Бориса Фрумкина, Константина Акимова, Сергея Решетова, и их более молодых коллег – Александра Розенблата, Михаила Иванова, Андрея Разина и его трио «Второе приближение», Екатерину Черноусову и ее ансамбль «Комнаты», Олега Степурко и его «Джаз-Контакт»... Они ежегодно представляют свои премьеры на Международном фестивале современной музыки «Московская осень». Так, в 2007 году в концерте джазовой музыки, включенном в программу фестиваля, в первом отделении играл биг-бэнд Пограничного образцово-показательного оркестра ФСБ России п/у В.Вепринцева. Были исполнены сочинения К.Акимова, Ш.Бяшарова, А.Кальварского, Ю.Маркина, А.Основикова, Ю.Чугунова. Во втором отделении прозвучали произведения И.Бриля в исполнении джазового ансамбля под его руководством, А.Осейчука в исполнении Квинтета под его руководством, А.Кролла в исполнении квартета «Мы из джаза» под его руководством, Э.Якубовой в исполнении «Александр джаз-трио». В Доме композиторов А.Кролл провел авторский вечер джазовой музыки композиторов Г.Лукьянова и Ю.Чугунова с участием оркестра «Академик-бэнд» под его руководством.
В 2008 году весь концерт джазовой музыки на фестивале «Московская осень» играл Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. О.Лундстрема под управлением заслуженного артиста России Б.Фрумкина. В первом отделении оркестру были добавлены струнные, во втором играл только биг-бэнд. Прозвучали сочинения А.Кролла, Ю.Маркина, Ю.Якушева, К.Акимова, А.Основикова, А.Розенблата, Ю.Чугунова, О.Степурко, Е.Мирошниченко, Б.Фрумкина, А.Кальварского, Г.Лукьянова. Концерт получился очень насыщенным, ярким и имел фантастический успех у слушателей.
В центре Павла Слободкина прошел ежегодный международный джазовый фестиваль «Созвездие лучших джаз-оркестров России». В Доме композиторов состоялись концерты, организованные А.Кроллом: юбилейный вечер К.Акимова, в котором участвовал биг-бэнд ФСБ России п/у В.Вепринцева и солисты; вечер «Анатолий Кролл представляет» – новый проект «Концертный Клуб «Дом джаза в Московском Доме композиторов» – фестиваль-презентация – участвуют только первые! На сцене выступили: джазовый оркестр им. О.Лундстрема п/у Б.Фрумкина, «Академик-бэнд» п/у А.Кролла, Д.Крамер, В.Гроховский, А.Кузнецов, В.Данилин, И.Бриль, квинтет «Мы из джаза» А.Кролла, «Тромбон-шоу» п/у М.Пиганова, С.Манукян, И.Бойко, А.Бутурлина, ансамбль О.Кролла-Л.Лазарева.
В 2009 году в концерте джазовой музыки фестиваля «Московская осень» – «Композиторы и их ансамбли» – участвовали: трио А.Разина «Второе приближение», квинтет А.Осейчука «Зеленая волна», секстет Е.Черноусовой «Комнаты», ансамбль «Симфоjazz братьев Ивановых», секстет О.Степурко «Jazz-Контакт», прозвучало фортепианное сочинение А.Розенблата в исполнении Э.Теплухиной, Д.Крамер исполнил свои сочинения и сочинения мировой джазовой классики.
В Театре эстрады прошел ежегодный Международный джазовый фестиваль. Первый день был посвящен 75-летию джазового оркестра им. О.Лундстрема; второй день назывался «Саксофон – король джаза», а третий день – «Шедевры симфоджазовой музыки».
В Доме композиторов состоялись концерты, организованные А.Кроллом: «Профессора российского джаза» – народные артисты России И.Бриль с ансамблем «Бриль Family», Д.Голощекин с ансамблем «Четверо»; «Анатолий Кролл представляет специальную концертную программу: “Очарованные джазом”». Исполнители – леди российского джаза А.Бутурлина, К.Кожевникова, Ю.Рогачева, А.Королева, А.Глазкова, И.Родилес, Ж.Ильмер, А.Полякова, Ю.Маликова; 14 мая – «Джаз в центре Москвы» – уникальное фортепианное шоу «Гранды джазового рояля» – Д.Крамер, В.Гроховский, Б.Фрумкин, А.Кролл; 26 сентября – уникальное джазовое шоу «Гранды джазового рояля 2» – Я.Окунь, И.Фармаковский, Е.Борец, А.Дудкевич (Польша); «Анатолий Кролл представляет лучший европейский ретро джаз-бэнд “Bratislava Hot Serenaders” и его солисты в уникальном ностальгическом шоу «Праздник забытого джаза».
В 2010 году концерт джазовой музыки на фестивале «Московская осень» – назывался «Композиторы и их ансамбли». Участвовали: трио А.Разина «Второе приближение», секстет Е.Черноусовой «Комнаты», секстет О.Степурко «Jazz-Контакт», «Мессиан-квартет», ансамбль саксофонов п/у С.Резанцева, оркестр симфоджаза Государственного университета культуры и искусств п/у С.Решетова. В концерте также были исполнены сочинения композиторов Г.Лукьянова, А.Розенблата, Ю.Чугунова, К.Акимова, Ю.Маркина.
В Театре эстрады прошел ежегодный Международный джазовый фестиваль. Первый день – «Коррида биг-бэндов» – участвовали джазовые оркестры им. О.Лундстрема и «Академик-бэнд» А.Кролла, второй день назывался «Эхо московского джаза», посвященный 20-летию радиостанции «Эхо Москвы», третий день – «Все грани Гараняна».
В 2011 году концерт джазовой музыки на фестивале «Московская осень» провел биг-бэнд «Орфей» РГМЦ, художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России И.Кантюков. В концерте были исполнены сочинения композиторов Г.Лукьянова, И.Кантюкова, Б.Фрумкина, Ю.Чугунова, Ю.Якушева, Н.Левиновского, В.Гусейнова.
В театре эстрады прошел ежегодный международный джазовый фестиваль «Российские звезды мирового джаза». В первый день состоялся концерт, посвященный 30-летию кинофильма «Мы из джаза»; второй день назывался «НЕОбыкновенный джаз», играли биг-бэнд Г.Гараняна и «Академик-бэнд», солист А.Шилклопер под управлением А.Кролла. Третий день представил программу под названием назывался «Любим, помним, играем», посвященную 95-летию со дня рождения ОлегаЛундстрема. Играл Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. О.Лундстрема, художественный руководитель и главный дирижер Б.Фрумкин.
В 2012 году с «Русской темой в джазе» выступили композиторы и их ансамбли: Е,Черноусова и ее ансамбль «Комнаты», О.Степурко и «Джаз-Контакт», Ю.Маркин, А.Розенблат и А.Кролл со своим оркестром «Академик-бэнд» Российской академии музыки имени Гнесиных при участи знаменитого джазового музыканта Аркадия Шилклопера.
Композиторы, входящие в состав творческой секции джазовой и эстрадной музыки, регулярно выезжают в различные города России, а также за рубеж для участия в джазовых фестивалях, концертах, мастер-классах.
|
|
|